Monday 9 August 2010

Chairama SPA / Giancarlo Mazzanti + Felipe Mesa

Chairama SPA / Giancarlo Mazzanti + Felipe Mesa: "

© Sergio Gomez

Architects: Giancarlo Mazzanti + Felipe Mesa (planb)
Location: Bogota, Colombia
Project Team: Jaime Borbon, Andres Sarmiento, Maria Fernanda Pizarro, Jorge Gomez, Ivanovha Benedetto, Juan Pablo Giraldo
Façade Graphic Design: Juan David Diez
Design Year: 2008
Construction Year: 2009 – 2010
Photographs: Sergio Gomez

1. Maximum use of the space

The project is located in a traditional square in Bogotá between two other building with a specific norm that defines the height and general setbacks. The requirement to use as much area as possible, outlined a regular cubic volume isolated on all sides from other buildings and completely exposed to natural light.

first floor plan

second floor plan

third floor plan

2. Configuration

The activities within the building are organized into four levels and related to the different thermal levels of the Sierra Nevada of Santa Marta through botanical and animal shapes. This difference in levels is expressed in a subtle way on the façade, by separating the overall volume in horizontal stripes and in shades of grays. Our spatial strategy allows a fragment of the façade to receive natural light and exterior visuals in all the interior spaces within the cubic volume.

© Sergio Gomez

3. Materials

Through out the whole building uniform materials are selected, reflective and soft colors that amplify everyday interior situations: glass, epoxy floors, ceramic veneers, etc. give unity and amplitude in the space. The humid therapies in the third floor, the flooring material is a wood deck that permits the filtering of water and a warm contact with the skin.

© Sergio Gomez

4. The facade as a membrane

The facade is composed by a double skin: the first skin is located in the inside and is made of glass and concrete, the second, in the outside, is made of metal sheet cut with laser and composed by a pattern of holes in forms of rock as piled earth layers. This texture is compressed or expanded to allow transparency or isolation and defines the visual and environmental exchanges with the outside. The double skin allows intimacy without losing relationship with the outside and depth perception; it acts as a veil that covers the entertainment and sensory characteristics of a Spa.

© Sergio Gomez

5. Travel

On the first floor are located the entry, the reception, the warehouse and a restaurant that opens onto a patio covered with vegetation. In the second floor are located facial massage rooms with glass walls that give depth, light and allow multiple doors to disappear and provide a clean and quiet space. In the third floor are located the pools and all water sports for relaxation, these activities are open on one side and have visuals towards the eastern mountains. The fourth and final level expands and an open courtyard is built that connects the yoga room and a cafeteria that once again enjoys the outside and the distant views.

Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez Chairama SPA - Giancarlo Mazzanti - Felipe Mesa © Sergio Gomez first floor plan first floor plan second floor plan second floor plan third floor plan third floor plan elevation 01 elevation 01 elevation 02 elevation 02 section 01 section 01 section 02 section 02"

Thursday 5 August 2010

cahill center

cahill center: "

cahill center

2008


The fragmented form houses a center for astronomy. The building has public spaces in the lower level where you can look up into the twisting interior spaces.









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Tuesday 3 August 2010

Primer Lugar Concurso Público Nacional de Anteproyecto para el Complejo Internacional de Acción Social por la Música Simón Bolívar

Primer Lugar Concurso Público Nacional de Anteproyecto para el Complejo Internacional de Acción Social por la Música Simón Bolívar: "


Arquitectos: Khristian Ceballos, Alejandro Mendez, Mawari Nuñez, Daniel Otero, Jean-Marc Río

Colaboradores: AEO Proyectos, José Castillo, Gabriel Castro, Ducks Sceno, Nicolás Delevaux, Yuan Jiang, Khale Acoustics, Gilles Lefebre, Sophie Merle, Panovi Nuñez, Jorge Nunñez, Javier Otero, Gregoire Plasson, Bertrand Reunaudin, Paulo Rezende, Rodolphe Rodier, Gael Nys – RSI Studio



La concepción del edificio sede del “complejo internacional de acción social por la música Simón Bolívar” se inspira en dos de sus principales ventajas: sus usuarios (niños y niñas del sistema nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela) y su localización (enclave entre boulevard Amador Bendayan y el Parque Los Caobos).



En la base del edificio encontramos las sedes de las orquestas. un zócalo estereotómico, una arquitectura masiva, pétrea, pesante, que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Que busca que la luz y el paisaje entren en ella, a través de las perforaciones en sus muros y los patios creados para las circulaciones verticales. un espacio íntimo para el estudio , para el encuentro de la música y sus creadores.



Arquitectura



En el nivel superior, encontramos el programa de las salas de conciertos . un volumen tectónico, ligero ,en movimiento, de materia discontinua, un espacio abierto al paisaje y a las miradas exteriores que se entiende desde el movimiento espacial y temporal. un volumen que de día se baña de luz y de sombras a través de su fachada constituída de elementos verticales que permite la apreciación de los grandes volúmenes de las salas en constante movimiento, y de noche emite con luz propia y establece su presencia en el paisaje urbano de la ciudad.


Dos espacios de materialidad antagónica que se complementan con la del espacio vacío generado su propia confrontación, un espacio abierto un lugar de apreciación y de encuentro de continuidad entre el entorno del lugar, un lugar que se entiende , a través de sus circulaciones verticales como el paso continuo entre la complejidad de la creación musical hacia el placer sublime de la ejecución para el publico y la belleza de la música.



Funcionalidad

El proyecto pone en valor la comodidad de los músicos, la facilidad de transporte de los instrumentos, y la reagrupación del público.

Un proyecto compacto, organizado al rededor de un nodo central de distribución que permite distribuir de manera eficaz los principales flujos (músicos y público). Un sistema paralelo de conexiones verticales que dan acceso directo a las diferentes áreas escolares y permiten subdividir los flujos internos de estas áreas.


La yuxtaposición de las distintas familias del programa permiten que cada una funcione de manera independiente pudiendo, en caso de ser necesario, cerrar cualquiera de ellas sin afectar el funcionamiento general del edificio.

El acceso general esta concentrado en un solo punto a nivel del boulevard, donde se ubicara tanto el personal de recepción de la escuela de música como el personal de recepción de las salas de concierto, esta centralización del acceso permite controlar de manera eficaz la seguridad del edificio. La sala de conciertos aforo 500 se encuentra justo debajo del nivel de recepción dándole a esta sala un uso mas continuo y versátil.



Salas de Concierto

La proximidad entre el público y los músicos es parte intrínseca de la idea del proyecto para el Complejo Internacional de Acción Social por la Música. La música es un lazo, permite compartir, es un instrumento de comunicación. Las salas de concierto son compactas para permitir una buena acústica y visibilidad, y también son altas para obtener el volumen necesario. Al principio las salas fueron diseñadas a partir del principio de la “Shoebox”, pasaron luego por una evolución formal, para envolver más los elementos, y acercar lo máximo posible los músicos del público.


El proyecto responde al programa de dos salas de concierto grandes, de 1700 puestos y 1300 puestos, y de una más chica de 500 puestos. Esas salas son diferentes, para obtener acústicas diferentes, y así responder mejor a las especificidades de las diferentes orquestas. La sala grande de 1700 puestos del programa Infantil tiene vocación internacional, con una escena adaptable y una acústica variable que permite la puesta en escena de 400 músicos y un gran número de espectadores en el público. También puede recibir un programa de eventos. La otra sala de 1300 puestos privilegia los coristas y tiene su escena posicionada más en el centro del espacio. Si el concierto no tiene coristas, sus puestos pueden ser atribuidos a espectadores. La sala de 500 puestos es un auditórium adaptable pero que no contiene modularidades escenografías costosas.



Organización de las Salas de Concierto

Ambas salas tiene el mismo nivel de referencia (+0.00), que es el de la escena. Llegar a este nivel desde la planta baja se hace por circulaciones verticales, que llevan a un espacio entre las dos salas de concierto, espaciadas por más de 20 metros. Este espacio es una gran planta de distribución hacia el espacio de los músicos al norte, y el espacio del público al sur, con los foyer abiertos hacia el parque. Los músicos pueden encontrarse libremente con el público en esos espacios, pero los espectadores no pueden entrar en el espacio de los músicos sin autorización, gracias a un servicio de control de la entrada.



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